13 Animation Trends die Deine Videos auf die nächste Stufe bringen

Egal, ob Du Anfänger oder erfahrener Motion Designer bist, wir alle können ein wenig Inspiration gebrauchen, um unserer Kreativität freien Lauf zu lassen. Das Reich der Animation ist ein riesiges Reservoir an Erkenntnissen, aus dem Du Inspiration schöpfen kannst. Um Dich auf der Reise zu begleiten, hat unsere 3D Agentur eine Liste mit einigen der aufregenderen Trends zusammengestellt, die Du in das Motion-Design-Spiel integrieren kannst. Der Wunsch und die Nachfrage nach Innovation und Erweiterung der Anwendungsmöglichkeiten von Animationen lassen die Zukunft von Animation viel rosiger aussehen.

#1 Kinetische Typografie

Kinetische Typografie war einst nur in der magischen Welt der Titelsequenzen von Filmen und Fernsehserien zu sehen. Es wurde anderswo nicht oft gesehen, weil es schwierig war, solch dynamischen Text mit begrenzten Tools zu entwickeln, die ihn direkt unterstützen. Heute hat sein verlockendes Erscheinungsbild Designer dazu veranlasst, darüber hinaus zu experimentieren, und ist zu einem wesentlichen Bestandteil von Motion Graphics geworden! Wir sehen diesen Animationstrend der kinetischen Typografie praktisch überall, von Websites und Apps bis hin zu Werbespots in sozialen Medien und mehr. Das Brechen der Regeln hat es den Buchstaben ermöglicht, sich zu dehnen, zu biegen, zu drehen und sogar zu morphen, was zu einem nahezu 3D-Buchstabeneffekt führt! Die Möglichkeiten für dynamische Bewegungen sind nahezu grenzenlos – die einzige Grenze ist Deine Vorstellungskraft. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#2 Animierte Logos

Der einzige Weg, um im wachsenden Kampf um Aufmerksamkeit erfolgreich zu sein, besteht darin, sich abzuheben. Daher haben viele Unternehmen versucht, den besten Weg zu finden, um ihre Markenbekanntheit und -identität zu steigern. Eine der interessantesten Möglichkeiten, die Designer entwickelt haben, war, etwas so Einfachem wie ihrem Logo eine Dimension zu verleihen! Ein gut animiertes Logo kann dazu beitragen, die Markenerinnerung zu verbessern. Es vermittelt den Eindruck, dass das Unternehmen innovativer, trendiger und einzigartiger ist. Motion Graphics kann auch eine Möglichkeit sein, dem Publikum innerhalb weniger Sekunden eine Geschichte über sich selbst zu erzählen. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#3 Retro-Bewegung

Wenn es um Stile geht, bringt 2023 eine Explosion von den retro-inspirierten Designs der 1990er Jahre zurück. Im Vergleich zu modernen Designs wecken Retro-Designs nostalgische Erinnerungen, die zu einer höheren Kundenbindung führen. Es kann ein breiteres Publikum anziehen – von einer alternden Bevölkerung und dem jungen Publikum, das solche Vintage-Designs liebt. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#4 Restriktive Farbpaletten

Für den nächsten Animationstrend schauen wir uns Farben an! Anstatt ein Farbschema zu verwenden, das mehrere Farbtöne umfasst, kann dieser minimalistische Ansatz mit weniger viel mehr aussagen. Eine Auswahl einiger gut ausgewählter Farben kann dazu beitragen, ein Gefühl von Einheitlichkeit und Stil in der Animation zu erzeugen. Dieser Ansatz ist bei Unternehmen üblich, da er es ihnen ermöglicht, ihrem Publikum eine klare Identität und einen klaren Stil zu vermitteln. Es könnte sich also als nützlich erweisen, Einschränkungen zu akzeptieren. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#5 Dünne Linien

Linien sind einer der Grundbausteine der Animation. Sie bieten klare Definitionen von Formen und eine Richtung für die Animation. Grafikdesigner neigen dazu, ihre Animationen wie echte handgezeichnete Bilder aussehen zu lassen, indem sie superdünne und unverwechselbare Linien verwenden, was sie zu einem der beliebtesten Animationsstile macht. Die Verwendung von dünnen Linien findet sich häufig für professionelle Zwecke, beispielsweise in einem Geschäftsumfeld. Unternehmen verwenden diesen einfachen, aber eleganten Ansatz in ihren Erklär-Werbevideos und Marketing-Visuals, um Informationen klar und deutlich zu vermitteln. Es sieht unglaublich aus und hält den Zuschauer vor allem bis zum Ende süchtig. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#6 Körnungseffekte

Der Körnungseffekt ist eines der Werkzeuge, die Künstler in ihren Illustrationen verwenden, um sie roh und authentisch aussehen zu lassen. Im Gegensatz zu glänzenden, fein abgestimmten Animationen ähnelt eine leicht körnige Textur den natürlichen Oberflächen und Texturen der realen Welt. Diese zusätzliche Tiefe schreit nach einer heimeligen Atmosphäre, die viele Zuschauer als einladend empfinden. Dieser Animationstrend erzeugt einen auffälligen Effekt, der auch dazu beitragen kann, sich von anderen abzuheben. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#7 Verschmelzung von 2D und 3D

Designer haben Möglichkeiten erforscht, 2D- und 3D-Elemente in ihrem Geschichtenerzählen zu mischen. Die Verschmelzung der beiden Aspekte ist mit Hilfe der aktuellen Technologie einfacher geworden. Realistischere 3D-Illustrationen und -Animationen werden mit ausgeschnittenen 2D-Grafiken aus Papier kombiniert. Durch die Integration dieser Elemente entsteht eine nahtlose aufmerksamkeitsstarke Methode, die die Zuschauer fesselt. Gibt es also eine Zukunft für 2D-Animation? Trotz des 3D-Trends zeigt dies, dass 2D noch Platz in der Zukunft hat. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#8 Noch mehr 3D

Trotz des Vorhandenseins von kombinierten 2D- und 3D-Inhalten steht die 3D-Animation selbst als herausragender Trend allein. Die Verwendung von 3D-Animation und Motion Design hat im Laufe der Zeit aus gutem Grund dramatisch zugenommen. Es kann Türen zum Erzählen von Geschichten auf realistische oder stilisierte, unterhaltsame und kreative Weise präsentieren und öffnen und gleichzeitig Emotionen hervorrufen. Mit zunehmender Rechenleistung und Rendering-Fähigkeit werden diese Formate möglicherweise weiter verbreitet und müssen noch weiter wachsen. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#9 Morphing

Morphing ist ein Effekt, der eine Form oder ein Element in einem nahtlosen Fluss in ein anderes umwandelt. Die Kontinuität der Bewegungsgrafiken macht uns Lust, den Effekt bis zum Ende zu beobachten. In den späten 1980er und 90er Jahren wurde es ursprünglich von Hollywood-Regisseuren und Spezialeffektteams für VFX verwendet. Diese Strategie wird jedoch derzeit in einer Vielzahl von Bereichen angewendet, einschließlich Logos und Bildern auf Websites. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#10 Isometrische Formen

Isometrische Zeichnungen sind 2D-Darstellungen von 3D-Elementen. Es verwendet Linien, die für jede Achse im gleichen Maßstab gezeichnet sind, wodurch die Illusion einer 3D-Perspektive entsteht. Dies wird häufig in technischen Zeichnungen von Häusern und Gebäuden verwendet, um dem Betrachter den Eindruck zu vermitteln, dass er aus der Vogelperspektive nach unten schaut. Isometrische Animationen können verwendet werden, um dynamische Visualisierungen der Umgebung, Objekte und Konzepte zu erstellen. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#11 Flüssige Bewegung

Als sich die Technologie verbesserte, begannen Designer, sich an kompliziertere Formen von grafischen Bewegungsdesigns zu wagen, wie z. B. flüssige Bewegungen. Das Konzept besteht darin, Bewegungen auf dem Bildschirm zu erzeugen, die flüssiges Verhalten nachahmen. Webdesigner sind noch einen Schritt weiter gegangen, indem sie interaktive Animationen verwendet haben, die eine wirkungsvollere Benutzererfahrung bieten können. Wellen, die erscheinen, wenn der Mauszeiger darüber schwebt; Wellen, die sich beim Scrollen der Seite bilden, und sogar ein Splash-Effekt, der durch Drücken einer Taste erzeugt wird, demonstrieren die unglaubliche Verwendung hervorragender Flüssigkeitsbewegungen. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#12 Nahtlose Übergänge

Eines der visuell ansprechendsten Dinge, die man sehen kann, ist eine nahtlose Übergangsanimation oder ein Bewegungsdesign. Der unsichtbare Schnitt zwischen zwei oder mehr Clips oder Bildern hilft beim Mischen und Erstellen eines glatten Aussehens. Der Designer kann eine Vielzahl von grafischen Komponenten verwenden, um diesen Effekt zu erzeugen, wie z. B. ein Schieben, Drehen oder Zoomen, um die nächste Szene auf natürlichere Weise zu verbinden. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#13 Vertikale Animationen

Das Erstellen einer vertikalen Animation scheint keine große Sache zu sein, aber es ist eine deutliche Abkehr vom traditionellen Design. Die Smartphone-Umgebung hat eine Videorevolution in Richtung eines Hoch- oder Hochformats ausgelöst und das Quer- oder Querformat ersetzt. Facebook, Instagram, Snapchat, Twitter und TikTok haben sich dieser Revolution angenommen, indem sie benutzerfreundlichere vertikale Inhalte eingeführt haben. Bereits 2017 stellte der Mobile Overview Report fest, dass viele Benutzer ihre Telefone nicht drehten, um horizontale Videos anzusehen. Tatsächlich lesen/sehen iPhone-Nutzer Material über 94 % der Zeit vertikal. Das Wechseln zwischen vertikalem und horizontalem Modus kann unbequem sein, daher musste sich die Animation an das vertikale Format anpassen, um das Interesse des Benutzers zu wahren. Zurück zum Inhaltsverzeichnis

#14 Tolle Animationen erstellen lassen

Wir hoffen, diese Funktionen haben Dich für Deine Motion-Design-Projekte inspiriert. Wenn Du nach mehr Inspiration suchst oder Hilfe brauchst, kontaktiere Sommer&Co. Als Animation Agentur können wir Dir oder Deinem Unternehmen helfen, die perfekte Animation zu gestalten. Zurück zum Inhaltsverzeichnis